I de senere år, med den forbedrede økonomi, har publikum stillet højere krav til den auditive oplevelse. Uanset om de ser teaterforestillinger eller nyder musikprogrammer, håber de alle på at få en bedre kunstnerisk nydelse. Sceneakustikkens rolle i forestillinger er blevet mere fremtrædende, og folk har gradvist fået opmærksomhed på den. Hvordan man optimerer sceneakustikken er et problem, som enhver litterær og kunstnerisk gruppe bør overveje. Denne artikel starter med tre nøgleelementer: "scenetunerens tuningskvalitet, kombinationen af ​​lydudstyr og integrationen af ​​lyd og scenemiljø" og fokuserer på de tre nøgleelementer. Hvordan man optimerer scenelydeffekter.

Stemmeren skal have professionelle stemmeegenskaber

1. Ejergod teknologiaflydfejlfinding

Som stemmer skal du have en dybdegående analyse og forståelse af de musikværker, du debugger, og kombinere elektronisk-akustisk teknologi med lydteknologi. Brug for eksempel en equalizer til at forbedre klangfarven i den originale lyd; brug rumklang og delay til at øge intimitet, afstand og rum; du kan også bruge "fordoblings"-teknologi til at øge "gruppefølelsen" for et bestemt instrument; især nu, hvor brugen af ​​digital lydteknologi kan stemmeren modificere lydbølgerne for at skabe klangfarven i menneskelige stemmer og musikinstrumenter. I henhold til de forskellige skuespilleres vokale karakteristika kan de fremhæve deres vokale fordele og kompensere for deres vokale svagheder, såsom rumklang i en mandlig solosang. Intensiteten bør justeres lavere, og rumklangsintensiteten i den kvindelige sangers solosang bør justeres højere, hvilket vil forbedre sangeffekten. Først når stemmeren har mestret kravene til forskellige typer sceneoptrædenlyd, kan han forstå scenens overordnede scene og fremkalde de bedste scenelydeffekter.

2. Besidder gode færdigheder inden for akustisk kunst

Stemmerens lydkunst påvirker direkte scenens lydjusteringseffekt. Stemmeren bør være bekendt med forskellige skuespillere, forskellige musikinstrumenter og forskellene i vibrationsfrekvens og harmoniske overtoner i lydproducerende materialer, og være bekendt med den smalle frekvensbåndbredde for forskellige musikinstrumenter og menneskestemmer for at identificere lydens karakteristika og mangler. Hvis en sanger synger på scenen med MIDI-akkompagnement, vil stemmeren håndtere hans akkompagnement. På samme måde håndteres musikken, der passer til den behagelige dans, af stemmeren. På dette tidspunkt kræver scenen, at stemmeren anvender kontrasten mellem musikkens styrke og svaghed på optrædenen på scenen for at opnå en perfekt præstation.

3. Hav en god psykologisk kvalitet inden for lydfejlfinding

Fakta har vist, at stemmeapparatets psykologiske kvalitet er tæt forbundet med scenens lydeffekter. Ustabiliteten af ​​psykologiske følelser vil reducere stemmeapparatets hørefølsomhed og opløsning, og endda forhindre stemmeapparatet i at bedømme forskellige klangfarver korrekt, hvilket vil have en negativ indvirkning på hele sceneeffekten.